Зачем художнику деньги?

Автор статьи:  Ульяна Носоновская


 
     
 

Василий Ильин «Бедный художник» 1850 г.

 

Кто такой художник? Кого бы лично Вы назвали художником? Отвечая на этот вопрос, конечно же, в первую очередь, вспомнятся такие имена, как Леонардо да Винчи, Клод Монэ, обязательно Шишкин и Репин - великие, заслуженные художники. Это исторические личности. А среди наших современников? Художниками теперь принято называть тех, кто получил специальное художественное образование и состоит в «Союзе художников». А как же остальные? Те, кто умеет рисовать, имеет талант и дар, но не имеет специального образования? О них так и говорят: «он умеет рисовать» или «любитель». Но никто не назовет их гордым словом - художник. Вот и получается, что «художник» в нашем обществе это социальный статус, а не личностные качества. Теперь слово «художник», утратив свой истинный смысл, приобрело несколько другое значение.
Наверное, никто не станет отрицать, что в наше время наличие таланта не является достаточным условием для того, чтобы человек смог себя полностью реализовать в своём творчестве.

 
 

Также никто не станет спорить с тем, что при хорошей финансовой поддержке даже бездари могут пожинать лавры общественного признания. И тому есть множество примеров. Но не будем показывать пальцем. Речь не о них, а о том, что истинному таланту в нашем сплошь продажном мире «пробиться» очень не просто.

Так что же мешает человеку одаренному, талантливому и даже, может быть, получившему художественное образование заявить о себе миру? Ответ на этот вопрос напрямую связан с вопросом «Зачем хукдожнику деньги?». Посмотрим на эту сторону решения задачи как показать свой талант миру, с самого начала.

Для того, чтобы, например, художнику-пейзажисту, пишущему маслом на холсте, написать картину в первую очередь необходимы материалы - холсты и краски. Для написания одной картины много материала (денег) не потребуется. Один тюбик масла или темперы может стоить от 100 до 500 руб. В арсенале у художника должно быть около 20-30 тюбиков краски. Цифры получаются вполне доступные. Но чтобы написать одну картину необходимо создать массу поисковых эскизов, этюдов и т. д. Разход материала увеличивается в разы. Но эти цифры не глобальные для того, кто увлечен своим делом и вполне доступны для любого среднестатистического гражданина нашей страны.

Так в чем же дело? Почему каждый, умеющий хорошо рисовать, не проводит повсеместно свои персональные выставки? Почему общество о таких людях не знает? Проблемы начинаются тогда, когда картины уже написаны в достаточном для проведения выставки количестве – 15-20 работ. В первую очередь их нужно красиво, качественно оформить, преподнести - вставить в раму. Багет среднего размера 30*40 стоит в седнем около 1000 руб. Умножаем на количество картин - уже получается солидная сумма. Но и это мелочи по сравнению с арендой помещения. Представьте - сколько нужно заплатить, чтобы арендовать помещение хотя бы на месяц? Конечно можно договориться, найти такого человека, который предоставит помещение бесплатно, например в холле библиотеки. Но какова проходимость людей в таких учреждениях? Для того, чтобы картины увидели многие, помещение должно быть центровым, известным, проходимым. И тут уже договориться бесплатно вряд-ли получится. Далее, если выставка всё-таки открыта, встает следующий вопрос - кто о ней узнает без рекламы? В нашем мире для продвижения таланта реклама просто необходима. Но цены на неё очень сильно кусаются. Репортаж в новостях стоит от 20 до 80 и более тыс. руб. за минуту - в зависимости от региона и города, в котором проходит выставка. Плюс можно воспользоваться услугами распространителей листовок и рекламной расклейкой города плакатами. Что так же стоит немалых денег.

Вот так и получается, что для того, чтобы о вас узнали, нужно вложить в себя большие деньги. А чтобы о вас заговорили, выставки нужно проводить регулярно несколько раз в год и вложить в себя очень большие деньги. Зачем? Для славы? Нет. Причина иная. Каждому художнику (музыканту, поэту) нужен благодарный зритель (слушатель, читатель). Это - неотъемлемая часть любого творчества.

Для того, чтобы написать гениальную картину (музыку, стихи), нужно иметь:

1. гениальную голову,

2. хорошую идею,

3. 300 руб. на бумагу, краску, кисть.

Для того, чтобы общество увидело, услышало и оценило гениальную картину (музыку, стихи), нужно иметь большой мешок денег или спонсора.

Многие гении умерли так и не дождавшись своей славы, а общество узнало о их творчестве уже после их смерти.

 

 
 

 

Другие статьи на нашем сайте:

 

 

 

На главную страницу сайта >>

Космос в картинах Егора Ольховского

Егор Ольховский о своём творчестве и о себе

А был ли Пушкин?..

Повзрослевшие дети России

Зачем деньги музыканту?

 

 

2013-2017 © Благотворительный фонд «Спасение культурного наследия»